絕命毒師S05E16

第一張和最後一張圖是動圖。

人體與動物結構特輯

原文書名：Imagine FX PRES ANATOMY essentials 2014
繁體翻譯：人體與動物結構特輯
作者： Claire Howlett/Editor
出版社：新一代圖書

購買連結：博客來

這本書分成三個部分，前面講人體結構，後面講動物，最後是綜合技法（沒什麼系統，與其說是教學不如說是個人心得）

負責人體結構的是Ron Lemen，他還在The Gnomon Workshop出過一套詳細解說頭像素描的影片，比這本書的內容更深入（這本書的重點在結構，對於細部的素描技法沒有太多著墨）

動物的部分是由Marshall Vandruff負責，他在The Gnomon Workshop也有一套影片教動物結構，內容基本上相同。此外他目前也在YouTube和Stan Prokopenko共同推出了線上教學影片－－而且，是免費的！

這本書的優點，我想就是「清楚」兩個字，透過簡單明瞭的圖片，把複雜的肌肉解剖轉換為簡單的結構，幫助讀者用最快的方式掌握描繪會志人體和動物的重點。

不過相對地，這本書也就缺乏細部的解剖圖，也沒有太多「成品」的範例。所以如果想要再深入，可能還是需要一本專門的解剖書籍（未來有機會再介紹）

不過如果對於初學者，或者想要走動漫風格的人來說，這本的內容絕對足以應付你的需求！

下面是幾張書籍的內頁預覽：

陳弘耀和他的漫畫理論

陳弘耀，台灣漫畫家。

1964年7月22日出生於台北，兒時夢想是製作動畫長片，因為在畢業展時選擇卡通影片製作遭到復興美工退學，之後考量台灣環境，放棄動畫選擇漫畫，創作有《大西遊》和《一刀傳》等作品，之後考量台灣環境，放棄漫畫選擇插畫。2015年8月27日在家意外跌倒，送醫不治。

點燈基金會節目專訪：畫ㄤ仔的魔法師



陳老師連載《一刀傳》的時間是1989年，我還沒出生。我能夠知道他，是讀了他在2009年到2011年期間，在個人網誌連載的「無責任漫畫教室」系列文章。只可惜在2013年無名小站關閉之後，可能不熟悉如何備份文章，陳老師的文章並沒有搬到他的新網誌airman studio（不過裡面仍然有不少陳老師的作品可以欣賞）

於是，多數人根本沒有機會認識他。

龐畢度亞洲動漫展介紹影片：漫畫家的魔法



但是幸好，台北市漫畫從業人員職業工會曾經轉載陳老師的教學文章：

【漫畫製作教學】動態分鏡的節奏與技巧(上)
【漫畫製作教學】動態分鏡的節奏與技巧(下)

在這兩篇文章裡面，陳老師談到了他的「動態分鏡」理論：

「動態分鏡」這門學問其實有點難講，上一回我們談到利用小道具與一些漫畫語言的技巧，幫助塑造角色性格，這比較是屬於「靜態分鏡」---即使當中有帶到角色的動作或身手，但是在文學上都比較是屬於「直線敘述+隱喻」這種「利用非動作性的象徵符號、去堆疊鋪陳」的技巧。而「動態分鏡」，則是利用(事件)動作的進行、交叉、持續、衝突或相互作用之後，將劇情或一個事件繼續推進往前的戲劇技巧。

可是什麼又是「靜態分鏡」？不知道相對於「動態分鏡」的「靜態分鏡」，又怎麼知道他口中的「靜態分鏡」是什麼？這種片面的資訊雖然寶貴，卻是很難讓人理解的。

接下來，我將會大致介紹陳弘耀老師的漫畫理論，希望讓更多人認識這位被遺忘的大師。

1.漫畫語言

一、漫畫是一門將不同畫面排列組合，而產生新的詮釋意義的藝術(這點與電影相似，但表現語言卻大不相同)。 

二、因此，關於漫畫裡的「表演」，通常最重要的並不是依靠人物的演技(如表情、動作等等~雖然「演員們」在適當的時候做適當的表現仍然很重要)，而是「如何將不同的元素(格子的形狀、大小、排列方式以及全頁、跨頁、隔頁的效果、構圖、角度、光影、氣氛、鏡頭……等等)做最適當的安排，藉以表現出最生動的故事」。 

三、並排連續的格子(無論直、橫)在閱讀上會感覺比隔行時快，而在連續幾個短鏡頭(特寫)的跳接時，縱向的連續格子比橫向的連續格子在閱讀上的感覺通常更快速些，至於速度的拿捏，就必須依賴作者的節奏感了~ 

四、格子的形狀、大小變化是漫畫特有的語言，務必要強加運用~但並不表示越花俏就越好。有時候看似單調的格子或構圖安排，也可能更能夠突顯特殊敘事的效果。 

五、一段戲裡能夠運用的元素(背景、道具、人物、動作、聯想…)愈多，分鏡的安排便能夠愈靈活。

首先是「排列組合」，下面這張圖右邊是草稿，左邊是決定稿。

兩者的差異非常小，只有一個：最下面兩個的順序調換了！

為什麼？因為草稿是「某人伸出頭，看到ＸＸ」的直述句，決定稿是「看到ＸＸ，某人ＯＯ」的倒裝句，更增添了一層偷窺者想要再深入窺探的意味（同時也勾起讀者翻頁的慾望）

其次是「表演和格子的運用」，同樣的右邊是草稿，左邊是決定稿。

這裡的變化是把第二格和第一個並排，拉長第三格，加入第五格特寫。

用意是什麼呢？首先是加高公公（背影）發問到小嘍囉受到驚嚇摔掉酒杯的時間（並排的速度＞隔行的速度）其次是加強酒杯摔碎的力道，於是第四格的大仰角的突兀也因此降低。最後的特寫除了同樣增加獨者翻頁的慾望之外，也形成了攝影機「推／拉／推」的效果。

此外，還有個小變化是高公公的鏡頭角度在決定稿中增加了小幅度仰角，這是為了彌補畫格被壓縮之後失去的權力優勢－－佔據畫面的大小、拍攝的角度會給人不同的感覺，佔據畫面越大，仰視的角度越大，會給人會有威嚴的感覺，不管是漫畫還是電影都是如此。

接著是「不同元素的應用」，使用不同的鏡位、構圖和物件來暗示角色關係。

下面四張圖總共八頁，是連續的劇情。

第一頁，黑暗中有人出聲叫「老大」，結果回頭的是貓頭鷹。接著小嘍囉現身，他在畫面中的比例卻比狗還要小。然後小嘍囉開始替自己找藉口，從頭到尾，老大都被椅子擋住了，最後趕走他的時候雖然轉過身來，但因為逆光還是看不到臉。

老大趕走了小嘍囉之後，叫來了另一個人。

此時老大一開始就是正面對著他，而且貓頭鷹也變成了正常的大小。然後開門，進來的人是個仰角（表現威嚴）不過翻頁後馬上特寫老大的手，並且給了老大一個大仰角－－雖然孔巴（新來的）比剛才的小嘍囉強了許多，但是老大還是老大。

最後他領命離去的畫面是個長方格，分別是老大、狗、還有孔巴。

另外這段劇情還有個和分鏡無關，卻和角色塑造有關的情報：老大喜歡居然玩遊戲！

2.動態分鏡

前面的部分，談到的基本上都是「靜態分鏡」，接著談「動態分鏡」，陳老師曾經說過，讓他領悟到原來漫畫還可以這樣畫的，是大友克洋的《夢的蒼穹》中一個子彈掃射的分鏡。

「動態分鏡」的原則是：

鏡頭切得越碎、速度越快、鏡頭越大塊、速度就緩、而快與緩之間的調和，就是導演、也就是漫畫作者說故事的方式與企圖---你想要給觀眾什麼樣的時間感，在這一段劇情裡？

下面這張圖，第一格是中景橫長格，然後三個直列並排的特寫碎鏡頭，第五個是個非常窄的長方格，緊緊夾著被圍攻者的臉，這是在時間和情緒上的雙重壓縮。

大方格加上台詞，然後又是三個碎鏡頭。

接著大長方格遠景，節奏稍緩，俯角交代環境，長格和構圖引導視線，懸崖增加危機感。

然後狼牙棒下壓，柳長生刀斷、吐血。

左邊兩格是個正反拍，上圖柳長生被壓到格外，狼牙棒的構圖形成一個直線。雖然不是碎鏡頭，節奏仍然非常快速。

不過這裡要補充說明，所謂的「節奏快」不等於時間流逝的速度，我在漫畫的時間表現（上）曾經用安達充的《鄰家女孩》進行說明。

右半頁第一格投手準備投球，大格方框中景。

第二格教練和小南的臉部，還是大格方框但是換成了近景。

第三格打擊者揮棒。接著是兩個斜框特寫，對像卻是上一格明明已經被捕手接住的球還有不知道是誰的腳－－造成的結果是視覺和心理的跳躍，速度飛快。

可是來到左半頁，同樣的分格形式，特寫的對象改成人物特寫後，造成的卻是「快速切入的靜止畫面」，效果和前面並不相同。

由此可知，「小格＋斜框＋特寫」帶來的是「畫面切換」的速度，而不是「畫面流動」的速度。畫面迅速切換後的時間流逝，還會受到畫面內容而有所影響，也就是「鏡頭」剪輯呈現的時間差。

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上面說的，是我對陳老師漫畫理論的理解。

我們可以看到老師的用心，和對鏡頭語言的鑽研。可惜直到他過世為止，都沒有機會出版有體系的理論書籍（如果對分鏡有興趣，楓書坊有翻譯日本漫畫家菅野博之的漫畫企劃講座3漫畫密技，大家可以參考）

想到最近為了想要了解更多分鏡相關的知識，正在猶豫要不要參加角川的漫畫課程。

只是那個價錢實在是讓人卻步，雖然他們不斷強調「去日本學更貴」的狀況。

問題是，為什麼我們只能去日本學呢？

是什麼導致了台灣漫畫如此的窘境，是因為沒有人才嗎？

我不知道。

劇情結構和色彩腳本

延伸閱讀：《落日車神》的冷暖色調

如果你對寫作有興趣，肯定多少接觸過一些指導新手如何安排劇情結構的書籍（就算你對寫作毫無興趣，應該也會隱約感受到故事背後的規律吧？）

但是知道色彩腳本（color script）的人，可能就相對少數了。

下面這張圖是《超人特攻隊》的色彩腳本。

他的目的是用來掌握整個電影的電調，控制情緒氛圍－－為什麼要這樣做呢？

理由有很多，我們稍後再談。

我們先回到劇情結構，除了傳統的三幕劇結構，現在好萊塢流行的劇本結構，主要是根據Joseph Campbell在《千面英雄》（博客來連結）提出的「英雄旅程」的概念修改而成。

Matthew Winkler製作的短片〈What makes a hero?〉清楚地說明了什麼是「英雄旅程」。



（影片有中文字幕可以開啟）

Christopher Vogler在他的教學書《作家之路》（博客來連結）同樣把「英雄旅程」整理成十二個階段，它們分別是：

1.平凡世界
2.歷險的召喚
3.拒絕召喚
4.遇上師傅
5.跨越門檻
6.試煉、盟友、敵人
7.進逼洞穴最深處
8.苦難折磨（中間點、死亡、重生）
9.獎賞
10.回歸之路
11.復甦
12.帶著仙丹妙藥歸返（結局）

（紅色的線段代表的是「情緒節奏」也就是劇情起伏，是我自己加上去的，僅供參考）

然後這是埃及王子的色彩腳本，還有情緒節奏走勢。

是不是很有趣呢？

仔細比較會發現埃及王子的劇情結構和「英雄旅程」有不少出入。首先它有四幕而不只是三幕，其次開場並非「平凡世界」，而是交代摩西的母親如何帶著還是嬰兒的她躲避埃及士兵的追逐。最後是它的情緒起伏變化更大。

但是整體來說，它還是遵守著相同的原則：長大後的摩西漢拉美西斯賽車，闖禍遭到法老責罵（平凡世界），在宴會上碰到了米甸少女西坡拉（召喚），對他心生好感的摩西偷偷放走她，跟著她來到貧民窟卻碰上了親生姊姊米利安，因此得知了自己的身世，痛苦不已的摩西無法承受真相，因此逃離了皇宮（拒絕召喚）。獨自出走的摩西偶然間來到了西坡拉的部落，幫助她趕走了強盜，並且獲得她父親的開導（師傅），摩西逐漸找回平靜。

後來在某次放牧的時候，他發現一個神奇的洞穴，在裡面摩西遇見了上帝，最後決定回到埃及，拯救希伯來人（跨越門檻）回到埃及，他面對成為法老的拉美西斯和他的祭司（試煉、盟友、敵人）拉美西斯拒絕釋放希伯來人，反而要求摩西回到埃及。交涉失敗的摩西在米利安的鼓勵之下再次嘗試說服拉美西斯（進逼洞穴深處）被激怒的拉美西斯要求衛兵帶補摩稀，並且加重希伯來人的勞役（折磨）於是上帝降下十災，拉美西斯始終不為所動，直到他的長子也在上帝的詛咒下死去，這個結局令雙方都十分痛苦。

拉美西斯准許摩西帶領希伯來人離去（獎賞）卻又反悔，率領士兵追擊（回歸之路）引起希伯來人的恐慌，他們逃到了紅海，眼看就要被拉美西斯追上。此時上帝從天上投下火焰，阻止了埃及士兵，抱著堅定的信仰，摩西將手杖插入水中分開了紅海（復甦）然後帶領著希伯來人前往上帝的應許之地（結局）。

下面是局部放大圖，可能還是有點模糊看不出是哪個場景，不過情緒走勢的圖有文字說明。

人造意識——細思極恐的質問

這是一部非常高水準的「驚悚片」，圍繞著「意識」這個主題打轉。

表面上看來，這是個關於人工智能的電影－－有錢的大老板找來了公司的小伙子和他製造的美女機器人聊天，結果小伙子愛上了機器人……。

真是讓人意外的發展啊？

當然啦，如果只是這樣，就沒有什麼好談了。

這部電影最難得的，就是他藉由人工智能的議題，討論了「意識」牽扯到的哲學問題，還有這些問題後面，那些細思極恐的質問。

對於機器人是：「她具有意識嗎？」

對於大老板是：「我能意識他的意識嗎？」

對於小伙子是：「我的意識真的是我的意識嗎？」

然後，再次回到機器人，回到我們人類－－那，無法停止的猜忌。

於是驚悚莫名。

再搭配某些詭異的取景角度，還有大老板的詭異神態，嘖嘖還真的不能怪別人。

順便整理一下電影裡談到了幾個哲學問題，分別是圖靈測試、中文房間和黑白瑪莉。

它們討論的問題都是：「如何證明某個對像（人工智能）有意識？」

「圖靈測試」主張這個問題很難直接回答，只能透過迂迴的方式：測試者待在一個房間，被試者待在另一個房間，雙方進行交談，只要測試者無法分辨被試者是人類還是機器，那麼就表示被試者有意識。

很明顯，這個測試有很多問題。

「中文房間」是其中一個質疑，電影裡面的說法是：「正在下棋的電腦知道在下棋嗎？」原始的版本則是一個不會中文的老外做為被試者待在房間裡面，手邊有一台超極翻譯機，對面是會中文的測試者，兩個人進行問答－－儘管老外對答如流，我們能因此說老外會中文嗎？

好像不會，所以同樣道理類推，一個機器就算能夠正常對談，也不能證明它擁有意識對吧？

另一個質疑是「黑白瑪莉」，原始的版本和電影裡面說的差不多：「瑪莉是個在黑白房間長大的女孩，她知道所有關於色彩的知識，可是她從來沒有看過紅色－－我們會說瑪莉知道什麼是紅色嗎？」

這兩個質疑，分別從「輸出／輸入」兩個角度質疑人工智能具有意識的可能性，「中文房間」告訴我們只看「輸出」我們不能保證老外會講英文，只看「輸入」我們也不能保證瑪莉真的知道紅色。

那麼，我們到底要怎麼證明人工智能具有意識呢？

這就要談到大老板的公司blue book了，電影說它是個涵蓋了94%使用者的搜尋引擎，同時也暗指哲學家維根斯坦的藍皮書（他的上課講義，大哲學家就是不一樣）維根斯坦認為，語言是純粹外在的行為，所以他不同意「中文房間」或者「黑白瑪莉」的說法，對他來說，語言和意識本來就是斷裂的。

然而維根斯坦同時也認為，人類有能力理解語言，但是機器不能，機器只能因循模仿。

也許是為了回應維根斯坦的論點，導演兼編劇的Alexander Garland刻意用了「搜尋引擎」做為人工智能的基底，可能是想要給予機器辨認語境的能力提供基礎，也可能只是要嘲諷維根斯坦以為的人類的思維能力（只不過是收集了小伙子查詢過的關鍵字，就可以在七天內讓他愛上一個機器人QQ）

另外這部電影還有些彩蛋。

首先是角色的名字：夏娃Ava是上帝製造的女人，做為第一個人工智能的名字是再好不過，只不過和吃了蘋果之後對於自身裸體感到羞恥的夏娃不同，她最後卻是貼上人工皮膚，在鏡子面前欣賞自己的裸體。拿單Nathan是指出大衛過錯的先知，而在電影裡面，妄想扮演上帝的他先知是先知，卻還是栽了個根頭。迦勒Caleb是摩西派往應許之地迦南的探子之一，可是只有他對進入迦南抱持著信心，最後和族人在曠野漂泊的四十年才終於進入迦南。

不知道這是不是導演對於人工智能的光明面的暗示？

另一個彩蛋是上面的那張圖，出自小伙子趁著大老板酒醉的時候入侵電腦的畫面。

就算是外行人也看的出來，裡面的程式碼根本是胡說八道，和解碼一點關係都沒有。

上網查了查，發現有人真的去跑了跑，結果是一本書的ISBN，書名是《Embodiment and the Inner Life》，由於導演在訪談的時候也有明確提到這本書，所以肯定不是巧合。

不過說到這裡就要吐槽一下，啊你在破解密碼，分秒必爭耶。

還在那邊寫註解「#BlueBook code decryption」是有什麼毛病啊？工程師強迫症？

而且說真的，就算是單身多年，孤家寡人一個，也太容易上當了吧？

噢，還有那個涵蓋了94%使用者的搜尋引擎，是不是忘了中國有十幾億人還被長城封鎖啊？

嘛，聰明了整部電影，最後卻突然腦殘的大老板也就不多說了。

整體來說呢，還是部非常精彩的電影啦。

關鍵報告——你看見了嗎？

《關鍵報告》是十多年前的電影了，那時候年紀小，覺得實在沒什麼。

雖然電影的設定還算有意思，可是整體劇情沒有太驚人的表現，也就把它當作普通的娛樂片看過就算了。多年後再次重溫，才發現有許多值得玩味的地方。

首先，從設定來說，這部電影牽涉到了一個常見的哲學問題：

「人類能夠改變命運嗎？」

以及因此衍生的後續疑問：

「如果預言能夠改變，預言還是預言嗎？」

「被預知將會犯罪的人是罪犯嗎？」

電影裡，主角約翰用了一個非常聰明而令人印象深刻的方式回答了這個問題。

「你為什麼要抓住它？」

「它快掉下去了。」

「你確定？」

「嗯。」

「但它還沒掉下去，就被你抓住了。」

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說到預言，最有名的作品莫過於希臘悲劇《伊底帕斯王》了。

如果有人忘了《伊底帕斯王》的劇情，沒關係，簡單來說就是：「有個叫伊底帕斯的人被預言將會犯下弒父娶母的罪行，他的父親底比斯的國王因此決定殺了他，沒想到負責執行任務的人心軟了，把他交給別人扶養長大。伊底帕斯長大後，又被預言將會弒父娶母，為了避免預言成真，他選擇自我放逐，沒想到卻在流浪途中因緣際會殺了自己的父親，娶了母親成為底比斯的國王。伊底帕斯在知道真相後，刺瞎了自己的雙眼，離開了底比斯。」

從故事的結局，我們不難看出《伊底帕斯王》的答案：「人類不可能改變命運。」

而《關鍵報告》不只是碰觸到了相同的哲學問題，它在劇情結構方面也和《伊底帕斯王》有著驚人的相似性：

主角約翰和伊底帕斯王一樣被預言將會犯下殺人的罪行，他也同樣「弄瞎」了自己的眼睛，而在原著小說裡，約翰知曉來龍去脈後，為了守護犯罪預防系統的可靠而動手殺人－－只不過，伊底帕斯弄瞎雙眼是為了贖罪，約翰卻是為了證明清白；伊底帕斯是因為沒能看透預言而犯罪，約翰是因為知曉預言而犯罪。

電影雖然在最後做了更動，把「知曉預言而犯罪」的角色給了幕後黑手拉瑪，同時讓他展現自由意志抗拒命運（符合主流大眾的期待）但是仍然保留了足夠多地對應關係。

此外，電影也始終圍繞著「眼睛」這個元素打轉。不管是開頭想要殺害出軌妻子的丈夫說的：「不戴眼鏡我簡直跟瞎子一樣」毒販說的：「在瞎子的國度裡，獨眼的人就能當稱王」未來世界無所不在的視網膜辨認機制。以及最重要的，先知阿嘉莎醒來時說的：「你看到了嗎？」

不過儘管在劇情結構，以及神殿、先知、預言和眼睛等符號上相互對應，電影質疑的並不是「命運」，而是逐漸滲透然後掌控人類生活的科學技術－－在約翰逃亡的過程中，我們看到科技無所不在的控制，不只是政府機關、大眾運輸系統甚至是百貨商場，只有在成為逃犯的時候，約翰才意識到科技無孔不入的恐怖。

只有在「瞎了」之後，約翰才真正看見了真相。

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「人類能夠改變命運嗎？」

希臘悲劇《伊底帕斯王》說，不行。人類不能改變命運，人類必定受到命運的宰治。

電影《關鍵報告》說，可以，人類可以改變命運，我們的自由意志可以創造未來！

－－但是如果我們不抱持戒慎恐懼的心，我們將會被科技給宰治。

因此最後犯罪防治局解散了，人類不再扮演眾神的角色，監控甚至預言每個市民的言行。

至於那三個先知呢？他們穿著懷舊的服裝，住在懷舊的屋子裡，讀著書。

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除了劇情之外，這部電影的畫面也很有可觀之處。

（很多人可能不知道，這部電影導演可是史匹柏啊！）

首先，是幾張畫面擷圖。

第一張是個低角度的鏡頭，前景物件做為「景框」，這是種很常見的構圖手法，但是檯燈和眼鏡框住女人，眼鏡又框住情夫的設計實在非常有意思。

第二張是個過肩鏡頭，可是也許是用了廣角，前景的人顯得特別大。

第三張是個三人鏡頭，中間的人充當分隔，表現人物關係。

第四張是煙霧和光線的效果。

接著是幾張動圖。

第一張使用了「景框」的手法，但是加入了前景物件跟著主體移動的創意。

第二張是個特寫鏡頭，不過卻是攝影機固定，人物朝前走來形成的特寫鏡頭。這是史匹柏的慣用招式，不使用剪輯而是使用一個鏡頭包含了不同的畫面構圖。

第三張和上面類似，不過更高明的是後面約翰的反應，還有那兩條精心設計的樹枝。

－－此外這兩個鏡頭，都涵蓋了非常重要的關鍵台詞。前者說出「先知都是毒品成癮者的後代」後者則是「先知有時候會意見不同」這兩個劇情關鍵。

最後兩張的概念和前面相同，都是在不剪輯的情況下結合不同的畫面構圖，上面的例子是角色移動，後面的例子則是透過「鏡面」改變轉換，挺有趣的。

不過前面提到的例子，不管是演員移動、攝影機移動還是利用鏡面，他們仍然不是「同時」出現在畫面中－－是不是同時有什麼重要的呢？

有句話說：“acting is reacting.”

（這句話很難翻譯，幸好他很簡單也不用翻譯）

電影，就是呈現表演，因此在畫面裡永遠只會有兩個東西：「刺激」還有「回應」，通常導演會選擇「按照順序」呈現，像是第三張動圖，老太太緩緩往鏡頭走來，說出關鍵台詞（刺激）然後留下主角站在原地（回應）。

大部分的對話也都是如此，演員A說完換演員B，誰說話就拍誰。

有時候也會採用「交錯呈現」或者「省略刺激」的方式，前者通常是在營造緊張感，或者角色別有其他考量的狀況，後者則是要讓我們集中在角色的情緒。

不過比較少見的是「同時呈現」，因為通常來說「刺激」和「反應」會處在兩個對立的位置，很難同時出現在同個畫面裡頭。

那麼這個問題要怎麼解決呢？沒錯，我知道你想到了：從旁邊拍嘛。

的確，從旁邊拍卻是可以同時拍到兩者，可是這樣就無法清楚拍出演員的表情，像是前面那張主角毆打某人的圖片，鏡子裡我們看到了主角打人（刺激）還有女人驚恐的表情（反應），接著畫面才出現主角的表情。

想要同時呈現兩者，只有漫畫才能做到。

我之前比較過《寄生獸》漫畫板和電影版的不同呈現方式，就有提到過這個問題。

（文章連結：寄生獸－－血腥這回事兒）

為了解決這個問題，史匹柏有個聰明的主意－－半面鏡。

下面這張圖來自《辛德勒的名單》，因為反光，所以窗戶成了半面鏡，可以看到下面的景像（刺激）也可以清楚看到演員的表情（反應），成功地把兩者放到一個畫面。

（不過這張圖厲害的還有右下角的火焰，同時象徵了角色的情緒）

而在《關鍵報告》裡頭，因為是未來世界，科技進步了，史匹柏想到了更多的花樣。

第一張圖道理相同，可是因為是「螢幕」所以他想放什麼，就放什麼，擺脫了窗戶的限制。

第二張圖道理也是相同，可是腦袋真的要很靈活才能想到啊！

最後這張是全片唯一的「匹配剪輯」，效果出奇地好。

選擇在約翰被捕的時候進行大幅跳躍時間的匹配剪輯，大大增加了劇情的懸念。

另外，本片也使用了兩個長鏡頭。

分別是主角發現預告犯罪的對象竟然是自己，在逃離的途中碰上發現他吸毒事證的聯邦探員；另一段是掃描眼球的蜘蛛機器人，在主角躲藏的破舊公寓搜索主角的場景。

前者主角一開始以為對方是來逮捕自己（事實上也是，只是動機完全不同）後來才發現對方根本是在狀況外。這段巧妙的安排，讓觀眾先是跟著主角一起緊張，在發現是誤會的時候才鬆了口氣甚至覺得好笑－－只是在覺得好笑的同時又擔心會不會害主角逃不出去？觀眾的情緒完全被導演緊緊抓在手裡。

後者同時使用了極端地俯拍角度，表現機器人侵入和主角反應的同時，也穿插了其他住戶的不同反應，同樣是在緊張的時候穿插令人發笑的小喬段緩和情緒。

最後，補上兩張其實沒多特別，但是別有趣味的圖片。

－－還記得這是部反對科技還有消費主義的電影嗎？

電影大部分的場景，都是低彩度的設計，可是偏偏在這兒用了鮮豔的紅色（置入性行銷）看著它的聯邦探員猙獰的表情，好像不只是因為眼睜睜看著約翰逃跑，更是在問導演：「你是在開玩笑嗎？」

實在是很諷刺。