這是華裔剪輯師Tony製作的「Every Frame a Painting」系列影片。
內容是分析《沉默的羔羊》裡，史達琳和漢尼拔首次交手的勝負。
《沉默的羔羊》是1991年上映的驚悚片，描述聯邦調查局的實習探員史達琳，為了捕捉連
續殺人犯「水牛比爾」，求助於另一個連續殺人犯「食人魔漢尼拔」的經過。
影片開始，史達琳首次見到漢尼拔，兩個人各有所圖：關鍵是，誰能拿到他想要的？
漢尼拔要求史達琳拿出證件，這時候兩個人都直視著鏡頭，打量著對方。後面的對話，漢尼拔直視著鏡頭，史達琳看著鏡頭外－－這表示我們此時正從史達琳的主觀角度看著對話的進行。除此之外，鏡頭進一步順著史達琳的視線，將她所看到的景象展現給觀眾。
接著漢尼拔指出史達琳不是正式探員（鏡頭從正面特寫變成了過肩鏡頭，雙方的關係逐漸
緊張）此時掌握了主導地位的漢尼拔要求史達琳坐下，於是不只是角色的互動，我們也從
鏡頭的俯視和仰視關係中具體地看出兩人地位的高低。
韓國導演朴贊郁在電影《慾謀》裡頭，更是直接透過角色的對白，說出了位置的重要。
後面的對話，漢尼拔直視著鏡頭，史達琳看著鏡頭外－－這表示我們此時正從史達琳的主
觀角度看著對話的進行。除此之外，鏡頭進一步順著史達琳的視線，將她所看到的景象展
現給觀眾。
而當史達琳的目的太明顯的時候（她想要漢尼拔填寫一份她設計的問卷），鏡頭回到了客
觀的視點（兩個人都看著鏡頭之外）
然後輪到漢尼拔發動攻勢：他想知道水牛比爾為什麼叫水牛比爾。
史達琳告訴他那是個笑話，因為比爾喜歡剝去受害者的皮（不知道梗是什麼？）漢尼拔追
問：「你認為為什麼他要剝受害者的皮呢？」
史達琳：「這會讓他興奮？大部分的連環殺手都會保存被害人身上的東西做為紀念。」
漢尼拔：「我可沒有。」
史達琳：「不，你吃了他們。」
漢尼拔聽了，垂下視線，然後請史達琳把問卷交給他。
這時候，我們以為史達琳贏了。她成功讓漢尼拔同意閱讀問卷，鏡頭也給予問卷特寫強調
它的重要性－－可是下一秒，漢尼拔卻展開另一番攻勢。
漢尼拔抨擊問卷的拙劣，攻擊史達琳的穿著和成長背景。
此時的攝影機首次採用推鏡（Dolly） 最後結果是漢尼拔呈現得是穩定的正常構圖，史達
琳卻是不安定的狹窄構圖。就在她以為自己獲得勝利的時候，她輸了。
如果注意觀察，會發現漢尼拔的視線已經不是直視著鏡頭。
然後漢尼拔轉身離開，他的從容和史達琳的挫敗形成強烈對比。
可是故事還沒有結束，就在史達琳離去的時候，遭到隔壁犯人的羞辱，於是本來獲得勝利
的漢尼拔放棄了他的勝利，給予史達琳她想要的線索（這個時候，兩個人第一次同時出現
在相同的畫面，建立了兩人的關係）
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總結來說，我們可以從攝影機的鏡位、構圖以及演員視線看出兩人的關係，透過攝影機的
移動感受對話的段落。
運用同樣的概念，我們這次來看看《惡棍特工》是如何使用這些手法表現角色關係的。
電影開始，「猶太獵人」蘭達上校前往農夫家搜捕蘇莎娜一家，開始的時候兩個人的對話
看似平靜（昆汀的特色），然而就在對話即將結束，蘭達上校似乎相信農夫並為窩藏蘇莎
娜一家，開始問起無關緊要的細節的時候，攝影機卻開始移動－－圍繞著兩人移動，然後
緩緩往下。
於是，我們看到了躲藏在地板夾層的蘇莎娜一家。
這時候，表面的平靜被打破了，觀眾開始感受到背後的暗潮洶湧。
對話繼續，可是兩個人不再處於相同畫面（關係疏遠）而且兩人處於相反的位置，標明這
是第二回合的戰鬥。
直到最後，蘭達上校開始說起老鼠和鷹隼的故事，暗示他已經知道了真相。
兩個人再次處於相同畫面，演員的肢體動作明顯透露目前情勢。
然後蘭達上校，掏出了他的菸斗，同時攝影機跳軸，兩人畫面的位置再次轉換，暗示對話
又進入下一個階段－－決勝的時刻。
而對話的內容、演員的表情，背景的安排（農夫身後的樓梯給予的壓迫）甚至是菸斗的大
小都明白地告訴我們誰將會是最後的勝利者。
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除了對話場景，這部電影在其他的鏡頭安排和剪輯都有值得研究的地方。
想要進一步了解《沉默的羔羊》的其餘細節，可以參考我的網誌：
沉默的羔羊－－聽啊，你還能聽見羔羊的哭聲嗎？
想要看看其他對話的例子，可以參考：
看圖說故事：《落日車神》的鏡頭語言
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