《關鍵報告》是十多年前的電影了，那時候年紀小，覺得實在沒什麼。
雖然電影的設定還算有意思，可是整體劇情沒有太驚人的表現，也就把它當作普通的娛樂片看過就算了。多年後再次重溫，才發現有許多值得玩味的地方。
首先，從設定來說，這部電影牽涉到了一個常見的哲學問題：
「人類能夠改變命運嗎？」
以及因此衍生的後續疑問：
「如果預言能夠改變，預言還是預言嗎？」
「被預知將會犯罪的人是罪犯嗎？」
電影裡，主角約翰用了一個非常聰明而令人印象深刻的方式回答了這個問題。
「你為什麼要抓住它？」
「它快掉下去了。」
「你確定？」
「嗯。」
「但它還沒掉下去，就被你抓住了。」
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說到預言，最有名的作品莫過於希臘悲劇《伊底帕斯王》了。
如果有人忘了《伊底帕斯王》的劇情，沒關係，簡單來說就是：「有個叫伊底帕斯的人被預言將會犯下弒父娶母的罪行，他的父親底比斯的國王因此決定殺了他，沒想到負責執行任務的人心軟了，把他交給別人扶養長大。伊底帕斯長大後，又被預言將會弒父娶母，為了避免預言成真，他選擇自我放逐，沒想到卻在流浪途中因緣際會殺了自己的父親，娶了母親成為底比斯的國王。伊底帕斯在知道真相後，刺瞎了自己的雙眼，離開了底比斯。」
從故事的結局，我們不難看出《伊底帕斯王》的答案：「人類不可能改變命運。」
而《關鍵報告》不只是碰觸到了相同的哲學問題，它在劇情結構方面也和《伊底帕斯王》有著驚人的相似性：
主角約翰和伊底帕斯王一樣被預言將會犯下殺人的罪行，他也同樣「弄瞎」了自己的眼睛，而在原著小說裡，約翰知曉來龍去脈後，為了守護犯罪預防系統的可靠而動手殺人－－只不過，伊底帕斯弄瞎雙眼是為了贖罪，約翰卻是為了證明清白；伊底帕斯是因為沒能看透預言而犯罪，約翰是因為知曉預言而犯罪。
電影雖然在最後做了更動，把「知曉預言而犯罪」的角色給了幕後黑手拉瑪，同時讓他展現自由意志抗拒命運（符合主流大眾的期待）但是仍然保留了足夠多地對應關係。
此外，電影也始終圍繞著「眼睛」這個元素打轉。不管是開頭想要殺害出軌妻子的丈夫說的：「不戴眼鏡我簡直跟瞎子一樣」毒販說的：「在瞎子的國度裡，獨眼的人就能當稱王」未來世界無所不在的視網膜辨認機制。以及最重要的，先知阿嘉莎醒來時說的：「你看到了嗎？」
不過儘管在劇情結構，以及神殿、先知、預言和眼睛等符號上相互對應，電影質疑的並不是「命運」，而是逐漸滲透然後掌控人類生活的科學技術－－在約翰逃亡的過程中，我們看到科技無所不在的控制，不只是政府機關、大眾運輸系統甚至是百貨商場，只有在成為逃犯的時候，約翰才意識到科技無孔不入的恐怖。
只有在「瞎了」之後，約翰才真正看見了真相。
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「人類能夠改變命運嗎？」
希臘悲劇《伊底帕斯王》說，不行。人類不能改變命運，人類必定受到命運的宰治。
電影《關鍵報告》說，可以，人類可以改變命運，我們的自由意志可以創造未來！
－－但是如果我們不抱持戒慎恐懼的心，我們將會被科技給宰治。
因此最後犯罪防治局解散了，人類不再扮演眾神的角色，監控甚至預言每個市民的言行。
至於那三個先知呢？他們穿著懷舊的服裝，住在懷舊的屋子裡，讀著書。
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除了劇情之外，這部電影的畫面也很有可觀之處。
（很多人可能不知道，這部電影導演可是史匹柏啊！）
首先，是幾張畫面擷圖。
第一張是個低角度的鏡頭，前景物件做為「景框」，這是種很常見的構圖手法，但是檯燈和眼鏡框住女人，眼鏡又框住情夫的設計實在非常有意思。
第二張是個過肩鏡頭，可是也許是用了廣角，前景的人顯得特別大。
第三張是個三人鏡頭，中間的人充當分隔，表現人物關係。
第四張是煙霧和光線的效果。
接著是幾張動圖。
第一張使用了「景框」的手法，但是加入了前景物件跟著主體移動的創意。
第二張是個特寫鏡頭，不過卻是攝影機固定，人物朝前走來形成的特寫鏡頭。這是史匹柏的慣用招式，不使用剪輯而是使用一個鏡頭包含了不同的畫面構圖。
第三張和上面類似，不過更高明的是後面約翰的反應，還有那兩條精心設計的樹枝。
－－此外這兩個鏡頭，都涵蓋了非常重要的關鍵台詞。前者說出「先知都是毒品成癮者的後代」後者則是「先知有時候會意見不同」這兩個劇情關鍵。
最後兩張的概念和前面相同，都是在不剪輯的情況下結合不同的畫面構圖，上面的例子是角色移動，後面的例子則是透過「鏡面」改變轉換，挺有趣的。
不過前面提到的例子，不管是演員移動、攝影機移動還是利用鏡面，他們仍然不是「同時」出現在畫面中－－是不是同時有什麼重要的呢？
有句話說：“acting is reacting.”
（這句話很難翻譯，幸好他很簡單也不用翻譯）
電影，就是呈現表演，因此在畫面裡永遠只會有兩個東西：「刺激」還有「回應」，通常導演會選擇「按照順序」呈現，像是第三張動圖，老太太緩緩往鏡頭走來，說出關鍵台詞（刺激）然後留下主角站在原地（回應）。
大部分的對話也都是如此，演員A說完換演員B，誰說話就拍誰。
有時候也會採用「交錯呈現」或者「省略刺激」的方式，前者通常是在營造緊張感，或者角色別有其他考量的狀況，後者則是要讓我們集中在角色的情緒。
不過比較少見的是「同時呈現」，因為通常來說「刺激」和「反應」會處在兩個對立的位置，很難同時出現在同個畫面裡頭。
那麼這個問題要怎麼解決呢？沒錯，我知道你想到了：從旁邊拍嘛。
的確，從旁邊拍卻是可以同時拍到兩者，可是這樣就無法清楚拍出演員的表情，像是前面那張主角毆打某人的圖片，鏡子裡我們看到了主角打人（刺激）還有女人驚恐的表情（反應），接著畫面才出現主角的表情。
想要同時呈現兩者，只有漫畫才能做到。
我之前比較過《寄生獸》漫畫板和電影版的不同呈現方式，就有提到過這個問題。
（文章連結：寄生獸－－血腥這回事兒）
為了解決這個問題，史匹柏有個聰明的主意－－半面鏡。
下面這張圖來自《辛德勒的名單》，因為反光，所以窗戶成了半面鏡，可以看到下面的景像（刺激）也可以清楚看到演員的表情（反應），成功地把兩者放到一個畫面。
（不過這張圖厲害的還有右下角的火焰，同時象徵了角色的情緒）
而在《關鍵報告》裡頭，因為是未來世界，科技進步了，史匹柏想到了更多的花樣。
第一張圖道理相同，可是因為是「螢幕」所以他想放什麼，就放什麼，擺脫了窗戶的限制。
第二張圖道理也是相同，可是腦袋真的要很靈活才能想到啊！
想要同時呈現兩者，只有漫畫才能做到。
我之前比較過《寄生獸》漫畫板和電影版的不同呈現方式，就有提到過這個問題。
（文章連結：寄生獸－－血腥這回事兒）
下面這張圖來自《辛德勒的名單》，因為反光，所以窗戶成了半面鏡，可以看到下面的景像（刺激）也可以清楚看到演員的表情（反應），成功地把兩者放到一個畫面。
（不過這張圖厲害的還有右下角的火焰，同時象徵了角色的情緒）
而在《關鍵報告》裡頭，因為是未來世界，科技進步了，史匹柏想到了更多的花樣。
第一張圖道理相同，可是因為是「螢幕」所以他想放什麼，就放什麼，擺脫了窗戶的限制。
第二張圖道理也是相同，可是腦袋真的要很靈活才能想到啊！
最後這張是全片唯一的「匹配剪輯」，效果出奇地好。
選擇在約翰被捕的時候進行大幅跳躍時間的匹配剪輯，大大增加了劇情的懸念。
另外，本片也使用了兩個長鏡頭。
分別是主角發現預告犯罪的對象竟然是自己，在逃離的途中碰上發現他吸毒事證的聯邦探員；另一段是掃描眼球的蜘蛛機器人，在主角躲藏的破舊公寓搜索主角的場景。
前者主角一開始以為對方是來逮捕自己（事實上也是，只是動機完全不同）後來才發現對方根本是在狀況外。這段巧妙的安排，讓觀眾先是跟著主角一起緊張，在發現是誤會的時候才鬆了口氣甚至覺得好笑－－只是在覺得好笑的同時又擔心會不會害主角逃不出去？觀眾的情緒完全被導演緊緊抓在手裡。
後者同時使用了極端地俯拍角度，表現機器人侵入和主角反應的同時，也穿插了其他住戶的不同反應，同樣是在緊張的時候穿插令人發笑的小喬段緩和情緒。
最後，補上兩張其實沒多特別，但是別有趣味的圖片。
－－還記得這是部反對科技還有消費主義的電影嗎？
電影大部分的場景，都是低彩度的設計，可是偏偏在這兒用了鮮豔的紅色（置入性行銷）看著它的聯邦探員猙獰的表情，好像不只是因為眼睜睜看著約翰逃跑，更是在問導演：「你是在開玩笑嗎？」
實在是很諷刺。
