陳弘耀，台灣漫畫家。
1964年7月22日出生於台北，兒時夢想是製作動畫長片，因為在畢業展時選擇卡通影片製作遭到復興美工退學，之後考量台灣環境，放棄動畫選擇漫畫，創作有《大西遊》和《一刀傳》等作品，之後考量台灣環境，放棄漫畫選擇插畫。2015年8月27日在家意外跌倒，送醫不治。
點燈基金會節目專訪：畫ㄤ仔的魔法師
陳老師連載《一刀傳》的時間是1989年，我還沒出生。我能夠知道他，是讀了他在2009年到2011年期間，在個人網誌連載的「無責任漫畫教室」系列文章。只可惜在2013年無名小站關閉之後，可能不熟悉如何備份文章，陳老師的文章並沒有搬到他的新網誌
airman studio（不過裡面仍然有不少陳老師的作品可以欣賞）
於是，多數人根本沒有機會認識他。
龐畢度亞洲動漫展介紹影片：漫畫家的魔法
但是幸好，台北市漫畫從業人員職業工會曾經轉載陳老師的教學文章：
【漫畫製作教學】動態分鏡的節奏與技巧(上)【漫畫製作教學】動態分鏡的節奏與技巧(下)在這兩篇文章裡面，陳老師談到了他的「動態分鏡」理論：
「動態分鏡」這門學問其實有點難講，上一回我們談到利用小道具與一些漫畫語言的技巧，幫助塑造角色性格，這比較是屬於「靜態分鏡」---即使當中有帶到角色的動作或身手，但是在文學上都比較是屬於「直線敘述+隱喻」這種「利用非動作性的象徵符號、去堆疊鋪陳」的技巧。而「動態分鏡」，則是利用(事件)動作的進行、交叉、持續、衝突或相互作用之後，將劇情或一個事件繼續推進往前的戲劇技巧。
可是什麼又是「靜態分鏡」？不知道相對於「動態分鏡」的「靜態分鏡」，又怎麼知道他口中的「靜態分鏡」是什麼？這種片面的資訊雖然寶貴，卻是很難讓人理解的。
接下來，我將會大致介紹陳弘耀老師的漫畫理論，希望讓更多人認識這位被遺忘的大師。
1.漫畫語言一、漫畫是一門將不同畫面排列組合，而產生新的詮釋意義的藝術(這點與電影相似，但表現語言卻大不相同)。
二、因此，關於漫畫裡的「表演」，通常最重要的並不是依靠人物的演技(如表情、動作等等~雖然「演員們」在適當的時候做適當的表現仍然很重要)，而是「如何將不同的元素(格子的形狀、大小、排列方式以及全頁、跨頁、隔頁的效果、構圖、角度、光影、氣氛、鏡頭……等等)做最適當的安排，藉以表現出最生動的故事」。
三、並排連續的格子(無論直、橫)在閱讀上會感覺比隔行時快，而在連續幾個短鏡頭(特寫)的跳接時，縱向的連續格子比橫向的連續格子在閱讀上的感覺通常更快速些，至於速度的拿捏，就必須依賴作者的節奏感了~
四、格子的形狀、大小變化是漫畫特有的語言，務必要強加運用~但並不表示越花俏就越好。有時候看似單調的格子或構圖安排，也可能更能夠突顯特殊敘事的效果。
五、一段戲裡能夠運用的元素(背景、道具、人物、動作、聯想…)愈多，分鏡的安排便能夠愈靈活。
首先是「排列組合」，下面這張圖右邊是草稿，左邊是決定稿。
兩者的差異非常小，只有一個：最下面兩個的順序調換了！
為什麼？因為草稿是「某人伸出頭，看到ＸＸ」的直述句，決定稿是「看到ＸＸ，某人ＯＯ」的倒裝句，更增添了一層偷窺者想要再深入窺探的意味（同時也勾起讀者翻頁的慾望）
其次是「表演和格子的運用」，同樣的右邊是草稿，左邊是決定稿。
這裡的變化是把第二格和第一個並排，拉長第三格，加入第五格特寫。
用意是什麼呢？首先是加高公公（背影）發問到小嘍囉受到驚嚇摔掉酒杯的時間（並排的速度＞隔行的速度）其次是加強酒杯摔碎的力道，於是第四格的大仰角的突兀也因此降低。最後的特寫除了同樣增加獨者翻頁的慾望之外，也形成了攝影機「推／拉／推」的效果。
此外，還有個小變化是高公公的鏡頭角度在決定稿中增加了小幅度仰角，這是為了彌補畫格被壓縮之後失去的權力優勢－－佔據畫面的大小、拍攝的角度會給人不同的感覺，佔據畫面越大，仰視的角度越大，會給人會有威嚴的感覺，不管是漫畫還是電影都是如此。
接著是「不同元素的應用」，使用不同的鏡位、構圖和物件來暗示角色關係。
下面四張圖總共八頁，是連續的劇情。
第一頁，黑暗中有人出聲叫「老大」，結果回頭的是貓頭鷹。接著小嘍囉現身，他在畫面中的比例卻比狗還要小。然後小嘍囉開始替自己找藉口，從頭到尾，老大都被椅子擋住了，最後趕走他的時候雖然轉過身來，但因為逆光還是看不到臉。
老大趕走了小嘍囉之後，叫來了另一個人。
此時老大一開始就是正面對著他，而且貓頭鷹也變成了正常的大小。然後開門，進來的人是個仰角（表現威嚴）不過翻頁後馬上特寫老大的手，並且給了老大一個大仰角－－雖然孔巴（新來的）比剛才的小嘍囉強了許多，但是老大還是老大。
最後他領命離去的畫面是個長方格，分別是老大、狗、還有孔巴。
另外這段劇情還有個和分鏡無關，卻和角色塑造有關的情報：老大喜歡居然玩遊戲！
2.動態分鏡前面的部分，談到的基本上都是「靜態分鏡」，接著談「動態分鏡」，陳老師曾經說過，讓他領悟到原來漫畫還可以這樣畫的，是大友克洋的《夢的蒼穹》中一個子彈掃射的分鏡。
「動態分鏡」的原則是：
鏡頭切得越碎、速度越快、鏡頭越大塊、速度就緩、而快與緩之間的調和，就是導演、也就是漫畫作者說故事的方式與企圖---你想要給觀眾什麼樣的時間感，在這一段劇情裡？
下面這張圖，第一格是中景橫長格，然後三個直列並排的特寫碎鏡頭，第五個是個非常窄的長方格，緊緊夾著被圍攻者的臉，這是在時間和情緒上的雙重壓縮。
大方格加上台詞，然後又是三個碎鏡頭。
接著大長方格遠景，節奏稍緩，俯角交代環境，長格和構圖引導視線，懸崖增加危機感。
然後狼牙棒下壓，柳長生刀斷、吐血。
左邊兩格是個正反拍，上圖柳長生被壓到格外，狼牙棒的構圖形成一個直線。雖然不是碎鏡頭，節奏仍然非常快速。
不過這裡要補充說明，所謂的「節奏快」不等於時間流逝的速度，我在
漫畫的時間表現（上）曾經用安達充的《鄰家女孩》進行說明。
右半頁第一格投手準備投球，大格方框中景。
第二格教練和小南的臉部，還是大格方框但是換成了近景。
第三格打擊者揮棒。接著是兩個斜框特寫，對像卻是上一格明明已經被捕手接住的球還有不知道是誰的腳－－造成的結果是視覺和心理的跳躍，速度飛快。
可是來到左半頁，同樣的分格形式，特寫的對象改成人物特寫後，造成的卻是「快速切入的靜止畫面」，效果和前面並不相同。
由此可知，「小格＋斜框＋特寫」帶來的是「畫面切換」的速度，而不是「畫面流動」的速度。畫面迅速切換後的時間流逝，還會受到畫面內容而有所影響，也就是「鏡頭」剪輯呈現的時間差。
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上面說的，是我對陳老師漫畫理論的理解。
我們可以看到老師的用心，和對鏡頭語言的鑽研。可惜直到他過世為止，都沒有機會出版有體系的理論書籍（如果對分鏡有興趣，楓書坊有翻譯日本漫畫家菅野博之的
漫畫企劃講座3漫畫密技，大家可以參考）
想到最近為了想要了解更多分鏡相關的知識，正在猶豫要不要參加角川的漫畫課程。
只是那個價錢實在是讓人卻步，雖然他們不斷強調「去日本學更貴」的狀況。
問題是，為什麼我們只能去日本學呢？
是什麼導致了台灣漫畫如此的窘境，是因為沒有人才嗎？
我不知道。
