暗殺教室——分鏡這回事兒

我不知道用「天才」來形容松井優征這個漫畫家適不適合。

可是不可否認地，他是個非常懂得「算計」的漫畫家。

總是可以用很偏門的題材創造出乎意料的人氣。

他甚至曾經說過：「作者所思考的最重要課題就是是『畫出能當作商品來提供的作品』」

因此他甚至製作了1集、3集、7集、10集，直到20集的故事計劃。

如此一來不管在任何時候結束作品，他都能保證作品的完程度。

甚至也有說法指出，眼看《魔人偵探腦嚙涅羅》連載就要超出故事計畫，松井甚至刻意安
排「部份讀者不喜歡的發展」來降低作品的人氣，以便順利完結。

這讓人忍不住想到《爆漫王》裡不斷提到的「邪道漫畫」，只是相比於最高和秋人的「嘴
砲邪道」松井明顯勝過了他們不只一個等級。更別說那種連載超出預期，因此只好不斷吃
書的垃圾作品和不負責任的作家了。

此外，相較於其他jump的作者，把大量的心力放在畫出「有魄力的構圖」，松井卻是把心
力放在作品真正的靈魂－－角色的上面。

看看這張圖，清楚表現出了殺老師這個角色的我們甚至衝突：過去他是殺手，現在他是老師；過去他是掠奪者，現在他是給予者；可以說，整個《暗殺教室》就是圍繞著這幾個概念，圍繞著這個角色開展而成。

他曾說：「構圖這種東西不要太講究反而比較...」

只不過話是這麼說，實際上又是怎麼回事呢？

他媽的，這個傢伙的構圖講究到有病的程度了!!

首先是第一格，完全符合三等分法則：前景的草地佔了畫面的三分之一，作為焦點的殺老
師也處於三分之一的位置，此外殺老師和學生的位置也符合構圖平衡。

接著在第一個和第二格的延續，第一格的對話框和第二格的殺老師成一直線，形成了非常
安定的構圖，有助於減緩讀者的時間感。

然後左邊三個畫框斜度逐漸增加，形成一股往左下移動的力量。這是古典構圖常用的技巧。

只是透過對話框和人臉的安排，也就是藍線的部分，可以發現他適時地拉回了讀者的視線
，因此造成一種緩慢倒下的效果，左邊的小渚往下接到對話框是前面用過的技巧。

最後是茅野的臉將畫面切割成三分之一，鎖定讀者的視線不至於往右方偏移。

只是畫個漫畫而已，你是在認真個屁啊？

看看尾田老師怎麼做？用個置中構圖，然後對畫框放兩邊，不就好了？

更別說什麼超出計畫就不畫了，多跟尾田老師學學什麼才是敬業好嗎？

瘋狂麥斯——生命的重量

《瘋狂麥斯：憤怒道》是《衝鋒飛車隊系列》導演George Miller，睽違三十年之後的重開機作品－－導演今年已經七十歲了，然而這部電影卻是生猛無比，在電影劇情極度壓縮的情況下，他給我們的不是什麼歷盡滄桑的哲思，不是千錘百鍊之後，蒼白的完美。

就像是電影裡頭，末日浩劫之後的世界，明明只是文明世界的殘餘，卻有著飽滿的色彩，僅管死亡與毀滅的陰影揮之不去，我們還是懷有希望，渴求救贖。傾盡所有的追尋不必然會磨耗你的熱情，軍閥之罪不是他的統治和壓榨，而是他選擇生存，放棄生命。

對不死老喬來說，石油、清水甚至女人都只是資產，為了繁衍的資產。

可是為什麼要繁衍？或者，我們也可以問問其他人。為什麼要戰鬥？為什麼要逃亡？

其實，就像電影開頭所說的，在這個世界裡面，人們剩下的都只有生存。只不過，在經歷了荒謬奇詭的獵逃之旅後，有些人終於在生存之外找到了生命的重量。

納克斯本來是老喬的衝鋒車駕駛，渴望光榮戰死，進入英靈殿。

他在意的不是如何去活，而是如何去死：死前還要記得提醒旁邊的人幫忙「見證」一下。

可惜他三次的「機會」都因為自己的愚蠢搞砸了（這讓我想到聖彼德三次不認耶穌的故事，也許這裡也有什麼特別意涵吧？）不過也因為他的愚蠢，他得以「棄暗投明」，加入正義(?)的陣營，最後在眾人的「見證」下壯烈犧牲。

這種前後的對比，雖然老套，卻屢試不爽，很是感人。

只是想要進入英靈殿是荒謬，為了相識不過幾許的女人犧牲，不也是荒謬？

造就感人與荒謬差別的是納克斯這個角色的純真，還有我們共同經歷的那些苦難。

他原本是敵人，可是他是壞人嗎？他只是想要在生存之外，找到某個安慰。所以他可以因為老喬的不經意的視線而感動，也可以為了本來是他獵捕對象的女人犧牲。

這個轉變，並不是什麼具有崇高意義的正邪轉換，而是患難與共的關係堆疊而成。

同樣的還有一度想要放棄的女孩，最後反過來欺騙老喬的兒子瑞塔斯，幫助芙莉歐莎爬上老喬的飛車。只是再而衰，三而竭，等到麥克斯拿出輸血管替芙莉歐莎輸血的時候，就有點兒後繼無力了－－不過這仍然是必要的，因為輸血的動作除了前後呼應，更是「清水／母乳／鮮血」的對照，很多人說這是部「女性的電影」，卻是忽略了芙莉歐莎接受麥克斯血液的象徵意義：不只有女人，男人也可以給予生命。

說到麥克斯，這個角色始終被過去的幻影困擾，可是觀眾不知道他的過去，相比於帶領著「種母」們，渴望返回故鄉最後卻發現希望破滅的芙莉歐莎，堅強兼有脆弱的角色塑狠狠把麥克斯踩得死死的。

更何況同樣的題材，多數人應該都沒看過《衝鋒飛車隊系列》而更熟悉《北斗神拳》才對（甚至有類似《魔戒》抄《天堂》的聲音出現…）根本不瘋狂的麥克斯和擁有世紀末救世主稱號的拳四郎相比，在氣勢方面也是被壓的完全抬不起頭啊。

不過麥克斯還是有他的優點，就是靠著細膩取勝！

他渴望自由，不只是實質的自由，也包括形式的自由。

所以當他和芙莉歐莎對峙的時候，他讓步了，不只是因為芙莉歐莎知道如何啟動運輸車，更是因為她能夠幫她取下面罩。同樣的，面罩也不只是形式更是象徵，而後麥克斯在引擎過熱的時候，獨自回頭截下追兵，明明有整車的水卻硬是拿了一桶母乳來洗去身上血漬。

他終於走出死亡的陰影，受洗後重生。

「他受傷了嗎？」某人問。

「那不是他的血。」芙莉歐莎說，那是某種確認、反諷更是雙關。

最開始的時候，每個人都只是想要逃離，懷抱著虛幻的希望。

然後她們陷入絕望，轉而尋求更加渺茫的幻夢，是麥克斯給了他們真正的目標。

儘管他總是狼狽，沒有機會帥氣地說出「你已經死了!!」的台詞。

但是他告訴她們應該怎麼活著，在她們為生存踏出第一步後，麥克斯帶領著她們繼續前進。他們的敵人終究不是身後追兵，不是那些盲目的戰爭男孩，也不是各路軍閥。

而是末日的滾滾狂沙，還有那個嚴酷的讓人們只剩下生存的世界。生存只是本能，豁盡全力傾盡所有之後，懷著極限的瘋狂走過憤怒的道路，你才能抵達生命的彼方。

「我是麥克斯，麥克斯是我的名字。」麥克斯說。

最後，旅程將盡的時候，他才終於說出他的名字。

不過說到最後，這部電影真正的觀看方式，還是腦袋空空看著幾個根本不應該出現在末日世界的美女，爽快的爆炸和新奇的動作場面，用身體感官享受末世的瘋狂和荒謬。

奧創紀元——新時代的開始

閱讀前請注意，以下心得涉及電影劇情，沒有看過電影的可以先參考我另一篇整理過去劇情的網誌：「知道這些事情讓你的《復仇者聯盟2：奧創紀元》更好看!!」，以免影響觀影樂趣。

不過如果不介意知道劇情，或者已經看完電影，那麼歡迎你繼續往下看。

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直接說重點：不會說好看，但也不差。不好看，來自於續集電影的包袱，比較。

《復仇者聯盟2：奧創紀元》和前作相比，有許多相似的地方，我是說缺點方面－－同樣是以量取勝的敵人，雖然背後都有個BOSS，可是更多的時候我們看到的是主角單方面地痛打雜兵，好不容易打完雜兵後BOSS卻也沒有足以和主角們匹敵的力量。

這次的敵人，是東尼和班納製造的人工智慧奧創，這在進電影院前就知道了。

配合海報和預告裡頭，機器人大軍鋪天蓋地的氣勢，原本以為奧創會是個相比洛基更加強大的敵人（畢竟洛基可是浩克認證的「很弱的神」啊）而且從奧創選擇「教堂」做為據點的行為，也可以看出他妄想成為君臨世界的主宰的氣勢。

可惜結果並不是如此，而且「原本是設計來保護人類的人工智慧，最後卻決定毀滅人類」的設定也是大家熟知的套路了，奧創不只沒有超越以往，角色魅力上也遠不如可愛又迷人的邪神洛基。

俗話說，故事精彩於否，很大程度取決於敵人的強弱，猶記得當年《黑暗騎士》上映的時候，希斯萊傑的小丑多麼成功地抓住了觀眾的目光？或者《美國隊長》由於九頭蛇時在太過不濟，儘管文戲精彩卻因為武戲流於卡通化而飽受詬定？《美國隊長2：酷寒戰士》又是如何藉由一個強大的反派讓許多人稱許其為漫威至今最精彩的作品？《鋼鐵人3》又是為什麼在劇情充滿巧思的情況下，卻讓許多人大失所望？

反派角色的重要性，由此可見。

而在劇情結構方面，《奧創紀元》處處可見前作的影子：敵人出現，追著敵人的腳步想要阻止邪惡的計畫，幾次交手總是落於下風並且引發團隊內部的衝突，最後決戰是面對大量的敵人同時保護平民－－最後都是要阻止某個關鍵的裝置。

除了劇情結構重複卻不如前作的反派，另一個問題是世界觀的整合，或者說伏筆。

電影藉由緋紅女巫的心靈攻擊，帶出了幾個角色的過去，也暗示了部分劇情的走向，可惜都只是點到為止，觀眾難以確定這些幻象暗示了什麼（很有可能是《雷神索爾3》和《美國隊長3》的劇情）當然這種給予觀眾猜想空間的手法，本來就是漫威的慣用技倆，可是為了給予提是卻要不講明白，這種行銷手法甚至反過來影響了劇情的流暢度－－也因此甚至不清楚交代影響劇情的關鍵角色「幻視」到底是什麼樣的存在，索爾到底知道了什麼？為什麼索爾能用雷電喚醒幻視？

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可是《奧創紀元》也有優點，首先是他仍然忠實回應了觀眾的期待。

浩克和浩克毀滅者(?)的對打非常爽快，相比前作森林裡的對打毫不遜色，各種爆炸特效也是大方放送。而主角們除了手上忙碌，嘴巴也沒閒著的輕鬆釣興也維持得不錯（雖然可能有許多人覺得不好笑？）至於黑寡婦和浩克的愛情戲嘛...

不過整部戲最讓人會心一笑的地方，我認為是快銀在超高速奔跑時，看著彷彿靜止的喵喵忍不住伸手去拿，結果整個人飛出去那邊，符合角色個性又呼應錘子的設定，整個非常可愛！

此外我也非常喜歡團體對戰的場面調度，像是預告片就有出現，開場時的那段打戲，所有人輪流表現完後攝影機一轉，眾人同時跳出卻又各自有目標，足可看見背後的巧思（比較可惜的是後面的城市戰就比較沒有這種設計，明明上一集也做得不錯啊...）

總而言之，整體來說我認為輸給前作，甚至也輸給《美國隊長2》但是該有的也都有，沒有什麼真的令人失望的地方，所以不會說好看，但也不差。

電影最後新的復仇者集結，中間也埋了那麼多伏筆，第三集的BOSS又是多次在彩蛋現身，醞釀已久的薩諾斯，如果把這集視為「承接」的話，我們也只能期待未來的展開了不是嗎？

讓我們拭目以待吧。

知道這些事情讓你的《復仇者聯盟2：奧創紀元》更好看!!

《復仇者聯盟2：奧創紀元》即將在下個星期上映，可是你還記得過去的劇情嗎？

畢竟它已經是漫威的第十一部電影作品了！

在它之前已經有漫威宇宙第一階段的《鋼鐵人》、《無敵浩克》、《鋼鐵人2》、《雷神索爾、《美國隊長》、《復仇者聯盟》還有第二階段的《鋼鐵人3》、《雷神索爾2：黑暗世界》、《美國隊長2：酷寒戰士》、《星際異攻隊》等電影。

它們雖然不是嚴格的「前作／續作」關係，但是劇情仍然互有影響－－如果忘了哪個關鍵劇情，而沒有辦法跟上電影節奏，那將會有多麼可惜呢？

不過別擔心，接著就讓我來幫大家按照「作品的時間順序」整理重點劇情吧。

首先是《美國隊長》的劇情，它發生在二次大戰期間，史蒂夫‧羅傑接受「超級士兵血清」注射成為美國隊長，然後打敗了同樣注射了血清，並且擁有「宇宙魔方」的紅骷髏，以及他所率領的九頭蛇組織（宇宙魔方因為不明原因被奧丁遺留在地球）但是美國隊長也因此墜入冰洋，沉睡數十年，鋼鐵人的父親雖然率領搜救隊前往尋救，卻只找到了「宇宙魔方」，然後交由神盾局保管。

然後是《鋼鐵人》和《無敵浩克》的劇情（兩者發生的時間相同），布魯斯‧班納因為「超級士兵血清」和伽瑪射線的緣故成為了浩克，為了避免被軍方利用而展開逃亡。東尼‧史塔克在阿富汗展示武器的時候，遭到「十環幫」襲擊，心臟周圍充滿炸彈碎片，必須要用磁鐵才能防止碎片隨著血液流到其他器官而死亡，後來他打造了馬克１號，逃離十環幫控制，並且得知整起事件都是副總裁奧比‧史坦的陰謀，電影最後他擊敗了史坦，並且公佈自己的身分。

接著到了《鋼鐵人2》，「十環幫」贊助俄國科學家伊凡·萬科，他在摩納哥大獎賽襲擊鋼鐵人，然後獲得史塔克企業的競爭對手「漢默先進工業」總裁賈斯汀·漢默的資助。但是伊凡只是再利用漢默，最後在史塔克博覽會再次發動攻擊，但是被鋼鐵人和好友羅斯上校擊敗。

這集電影中也是隸屬神盾局的「黑寡婦」娜塔莉亞·羅曼諾娃探員首次登場。

再來是《雷神索爾》的劇情，索爾被放逐到地球，經過一番波折後成功阻止洛基的陰謀。

另一位神盾局探員「鷹眼」柯林頓·弗朗西斯·巴頓也在這部電影登場。

終於，我們來到了漫威電影宇宙第一階段的結尾：《復仇者聯盟》

在這部電影，洛基獲得「瘋狂泰坦」薩諾斯的幫助，得到了可以控制人心的「齊塔瑞權杖」，以及齊塔瑞人的軍隊，並且利用從神盾局手中搶來的「宇宙魔方」入侵地球。由於洛基的入侵，分散各地的英雄於是集結組成復仇者聯盟。

擊敗奇瑞塔人和洛基後，第一階段結束，進入第二階段。

第二階段的故事先是《鋼鐵人3》，「十環幫」的幕後黑手「滿大人」終於現身，不過最後卻發現「滿大人」其實只是個魁儡，背後主使是因為曾經被東尼放鴿子而懷恨在心的奧德奇·齊禮安，在擊敗齊禮安後東尼獲得了「絕境病毒」的技術，因此擺脫了炸彈碎片的死亡威脅。

然後是《雷神索爾2：黑暗世界》的劇情，索爾的女友珍誤闖入封印了「乙太」的黑暗之塔，喚醒了黑暗魔兵，當然最後又成功阻止了黑暗魔兵的計畫，不過在電影最後洛基卻不知道為什麼冒充了奧丁（電影並未交代發生了什麼事情）並且將「乙太」交給了「收藏者」坦納里·帝凡。

接著是《星際異攻隊》交代了幾條伏筆，包括薩諾斯和他無線手套的六個寶物。

目前已經出現的有：

藍色（Mind）：齊塔瑞權杖，在《復仇者聯盟》結束時被神盾局持有。
綠色（Space）：宇宙魔方，在《復仇者聯盟》結束時被索爾帶回阿斯嘉。
紅色（Soul）：乙太，在《雷神索爾2：黑暗世界》結束時交給了「收藏者」。
紫色（Power）：宇宙靈球，在《星際異攻隊》結束時交給了「新星軍團」保管。

而《星際異攻隊》講的是爭奪宇宙靈球的故事，克里人的領袖「控訴者」羅南打算使用宇宙靈球的力量侵略宇宙，最後被「星爵」彼得·傑森·奎爾的團隊成功阻止。

最後是《美國隊長2：酷寒戰士》，發生在《復仇者聯盟》的兩年後，美國隊長加入神盾任務執行任務，卻發現神盾局已經遭到「九頭蛇」的滲透，並且發現原本以為已經死去的好友詹姆斯·巴奇·巴恩斯其實沒死，而且被洗腦程毫無感情，有著機器手臂的「酷寒戰士」。

當然，電影最後，美國隊長成功阻止了「九頭蛇」的陰謀，神盾局也因此解散。

不過「齊塔瑞權杖」也因此落到了「九頭蛇」的殘黨手中。

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所以這些和未來的故事有什麼關係呢？

目前我們知道，《復仇者聯盟2：奧創紀元》的兩大反派陣營：奧創，還有九頭蛇。

奧創是東尼和班納製造的人工智慧，這個和前面的故事關聯不大，可是除了確定登場的快銀和腥紅女巫姐弟，九頭蛇擁有「齊塔瑞權杖」這件事情肯定也會對劇情有所影響。

洛基冒充奧丁這件事情，肯定也會對阿斯嘉的情勢有所影響，進而影響索爾的行動。

此外，東尼獲得了「絕境病毒」之後，會不會有什麼應用？神盾局解散後，由誰來統籌抵禦新的危機？這些大小細節對劇情的走向也會有或多或少的影響－－就讓我們拭目以待吧。

桌球——松本大洋X湯淺政明

松本大洋是個漫畫家，有著漫畫鬼才的稱號，代表作《ZERO》、《花男》和《惡童當街》 ，他的分鏡功力極為傑出，除了顯而易見的流暢還有廣角鏡頭外，更不可思議的是他對「 速度」的表現，透過分鏡還有畫面安排，明明是靜止的圖畫卻充滿了強烈的速度感和生命力。 

湯淺政明是個動畫監督，在台灣較不知名，但他其實是大有來頭（不過松本大洋是否算是 知名人物？我也不大確定）代表作是拿下文化廳媒體藝術祭動畫大賞的《心靈游戲》以及 《四疊半宿舍，青春迷走》，曾經兩度獲得文化廳動畫大賞的導演只有四位，另外三位則 是宮崎駿（魔法公主、神隱少女）、細田守（穿越時空的少女、夏日大作戰）以及原惠一 （蠟筆小新 呼風喚雨！戰國大合戰、河童之夏）


《心靈游戲》更被有著「動畫界的昆汀塔倫提諾」之稱的比爾普萊姆頓盛讚為「動畫界的 大國民」 －－話說這個介紹似乎很沒力啊，別說普萊姆頓了，就算是大國民和昆汀也會有很多人不知道它們是哪號人物吧？

不過這些畢竟也只是虛名，回到作品來說吧，很多人說湯淺政明的作品充滿了「異色」和 「奇想」，這種說法大體沒錯，可是對我來說他展現的是更加積極的，對於框架的顛覆。

夏目房之介在《日本漫畫為什麼有趣》書中提到，漫畫是「約定俗成的線條」這很類似象形文字的產生過程，這是為了達成普遍溝通的結果－－可是「普遍」也就等於普通，普通也就失去了趣味。 所以過去的文人除了寫文作詩的時候除了「造句」之外還會「造字」！

同樣的早期的漫畫家也是除了沿用約定俗成的「漫畫文字」之外，它們也會創造新的漫畫文字。然而到了現在，漫畫風格趨向單調，兼用卡的氾濫更是把創作推向絕望的谷底，人們不但不「造字」甚至連「造句」都懶了！ 

透過燈泡展現「漫畫文字」的效果：

玩弄「漫畫文字」的早期作品：

但是反過來說，停止「造字」也代表著語言的成熟，現在看過去那種玩弄「漫畫文字」的作品反而會覺得非常幼稚、不成熟。

可是湯淺政明不一樣！他在展現這種「幼稚」的時候，保留了生命原初的童趣同時又不失他千錘百鍊的成熟敘事技巧。

不誇張地說，他非常有可能徹底改變未來動畫的面貌。

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而我們何其有幸，可以看到松本大洋原作的《乒乓》在湯淺政明手中成為動畫作品？

所以最後呈現出來的，到底是怎麼樣的作品呢？ 我們就拿辻堂學院從中國挖角來的孔文革，對上海王學園的主將風間龍一的那比賽當作例子吧。 這場比賽漫畫有15頁，動畫有3分半鐘。 首先來看漫畫，這頁是準備發球：

全部都是直框，所有動作都是靜止，上半頁是兩長格夾兩短格，把時間夾得緊緊的。

下半頁是主角月本誠，垂直的畫格垂直的構圖－－然後三個小格，都是特寫，都是瞬間。 （讀漫畫想掌握時間感，要先看分格是直是斜，次看分格是大是小，再看是近景還是遠景 ，最後看構圖）

然後在左下將要翻頁的畫格，孔文革拋球離手。

發球！

球的路徑是斜的，分隔是斜的，人物的動態也是斜的！

於是我們知道畫中人「動」起來了，然而更高明的是在右下半特寫風間後，瞬切到他後仰接球，注意兩條綠線是如何產生衝突的。

透過動線的安排，雖然風間身體傾斜明顯是在動作途中，我們卻能感覺畫面「定格」了－－然後特寫球拍。

這你他媽的能夠不佩服嗎？

然後又是斜分格、碎鏡頭。 接著回到直方格，特寫，時間停滯－－回擊！

最後一頁左下角，又要翻頁（奇數頁在左邊，這也是很重要的線索，前面的碎鏡頭也有用到）取了個空畫面。

只聽見「喀」一聲，我們迫不及待地想要知道：好不容易救回的球是吉是兇？

靠有沒有，這頁又神了！

前面已經兩次弄過方格和特寫停滯，然後斜格加速的技倆，現在是取空畫面停滯這是一個變化，更厲害的是接下來得不是動作，而是「另一個停滯的瞬間」搭配極端的取鏡和特殊的筆觸。 此時，風間的快已經超越了先前設定的「時間」，因為方才使用的「擷取爆發瞬間」的手 段已經無法捕捉到他的動作。 如此了不起的敘事手法，你怎麼能不跪著讀呢？ －－但是別急，你現在跪了動畫怎麼辦？

動畫是這樣處理的：



動畫前面使用「分割畫面」的方式，直接按照漫畫得閱讀順序和位置安排畫面，配上簡短的動作，緩和了風間第一次回球的停滯效果，加強了第二個，然後在第二次回球進行加強並增添特效，第三次回球則是用殘影的方式代替。 我個人認為前面的處理是加分，後面則是扣分。

這樣看來是持平囉？

嘿嘿，你還記得前面我是怎麼稱讚湯淺政明的嗎？加個紫色閃電就算數了？

我們來繼續看下去：



透過孔文革的獨白，我們從他的角度看到風間形象的變化，然後是他的回憶、以及經過轉化的抽象符號。 於是你知道了什麼是創作，或者，講更極端點，你知道了生命該是什麼樣子。 

最後如果你想完整的看一次，這是完整的影片：



延伸閱讀：

漫畫的時間表現（上）

漫畫的時間表現（下）

看圖說故事：《教父》的開頭和結尾

電影開頭，全黑的畫面，殯葬館老闆包納薩拉說出了全片第一句台詞「我相信美國。」然後畫面才亮了起來，他繼續說：「美國帶給了我財富。」

簡單的一個鏡頭就交代了電影的主旨。

另一個同樣完美表達了電影主旨的畫面，是下面這段蘆葦叢裡的謀殺，構圖簡潔寓意清晰。

然後他說起她女兒的遭遇，長時間的獨白讓我們忍不住同情他的遭遇，隨著靜頭緩緩後拉，我們困惑著他在哪裡？對誰說話？他的問題又會被怎麼解決？

這時候，畫面終於帶到了教父維托的背影。

這是個非常能夠展現編劇技巧的段落，首先是懸念，勾起觀眾的好奇心；其次是同情，增加觀眾對角色的認同－－不只是認同包納薩拉，也認同幫助包納薩拉的教父（儘管他是個黑手黨老大！）；再者，包納薩拉的獨白更是直指影片的主題：他相信美國的「財富」，按照美國的方式活著，可是卻發現美國夢不是他所想的那麼美好，最後他只好尋求曾經被他拋棄的世界尋求幫助。

另外我們也可以看到，教父在「西西里人不能在嫁女兒的那天拒絕他人的請求」的前提之下，如何展開談判－－他譴責包納薩拉為了美國夢，捨棄了傳統，也從不把教父當朋友，只在碰到麻煩的時候才來找他幫忙。

整個談判過程，包納薩拉開始的時候，處於優勢的位置（高度和仰角）而且態度強勢又急躁，只想要用錢解決問題。反觀教父，雖然處在劣勢的位置，卻還是輕鬆地撫摸著懷裡的貓兒，他對包納薩拉指責又是那麼合情合理。

巧妙的打光更在維托眉骨蓋上厚厚的黑影，讓觀眾難以判斷他的情緒，增加他的威嚴。

可是他並不會得理不饒人，而是追求雙贏的結局：包納薩拉得到他要的正義，而他得到包納薩拉的尊重。短短的一場戲，就完美地塑造了這位可敬可畏，身為黑手黨老大卻也堅守著傳統道德的長者的形象（還有背後等著繼承教父位子的兒子桑尼）

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這是在電影的結尾，麥可妻子凱質疑他是不是真的動手殺了自己的妹夫卡洛。

麥可先是憤怒發飆，指責她不應該過問生意的事，然後否認自己殺了卡洛（觀眾都知道他是在說謊）凱似乎相信了他的說法，倆人擁抱後凱說：「我想我們都需要喝一杯。」

她轉身出門，鏡頭沒有跟著移動，而是等著凱走出畫面，留下麥可看著她離去，接著才切到門外的位置，側拍正在倒酒的凱還有門內的麥可－－然後，麥可轉身開始處理他的「生意」。

這樣的處理，更加突出了「麥可看著凱離開」的印象，並且透過購圖安排，我們更能清楚感受到兩人的隔閡。

不過電影沒有就此結束，而是再次切換鏡頭，放大門內的畫面（要注意，這和剛開始處於「門內」的鏡頭是不同的位置）觀眾這時候是從凱的角度看這著一切，看著門內的人當著她的面把門關上－－然後鏡頭突然切到門內，讓我們看到凱那令人心碎的表情。

這時候，你忍不住想到維托曾經說過的：「不抽空陪家人的男人，不是真的男人。」

傳統道德的失落啊（還有他的背後靈兒子...）

看圖說故事：《沉默的羔羊》的對話角力

這是華裔剪輯師Tony製作的「Every Frame a Painting」系列影片。

內容是分析《沉默的羔羊》裡，史達琳和漢尼拔首次交手的勝負。

《沉默的羔羊》是1991年上映的驚悚片，描述聯邦調查局的實習探員史達琳，為了捕捉連
續殺人犯「水牛比爾」，求助於另一個連續殺人犯「食人魔漢尼拔」的經過。

影片開始，史達琳首次見到漢尼拔，兩個人各有所圖：關鍵是，誰能拿到他想要的？

漢尼拔要求史達琳拿出證件，這時候兩個人都直視著鏡頭，打量著對方。後面的對話，漢尼拔直視著鏡頭，史達琳看著鏡頭外－－這表示我們此時正從史達琳的主觀角度看著對話的進行。除此之外，鏡頭進一步順著史達琳的視線，將她所看到的景象展現給觀眾。

接著漢尼拔指出史達琳不是正式探員（鏡頭從正面特寫變成了過肩鏡頭，雙方的關係逐漸
緊張）此時掌握了主導地位的漢尼拔要求史達琳坐下，於是不只是角色的互動，我們也從
鏡頭的俯視和仰視關係中具體地看出兩人地位的高低。

韓國導演朴贊郁在電影《慾謀》裡頭，更是直接透過角色的對白，說出了位置的重要。



後面的對話，漢尼拔直視著鏡頭，史達琳看著鏡頭外－－這表示我們此時正從史達琳的主
觀角度看著對話的進行。除此之外，鏡頭進一步順著史達琳的視線，將她所看到的景象展
現給觀眾。

而當史達琳的目的太明顯的時候（她想要漢尼拔填寫一份她設計的問卷），鏡頭回到了客
觀的視點（兩個人都看著鏡頭之外）

然後輪到漢尼拔發動攻勢：他想知道水牛比爾為什麼叫水牛比爾。

史達琳告訴他那是個笑話，因為比爾喜歡剝去受害者的皮（不知道梗是什麼？）漢尼拔追
問：「你認為為什麼他要剝受害者的皮呢？」

史達琳：「這會讓他興奮？大部分的連環殺手都會保存被害人身上的東西做為紀念。」

漢尼拔：「我可沒有。」

史達琳：「不，你吃了他們。」

漢尼拔聽了，垂下視線，然後請史達琳把問卷交給他。

這時候，我們以為史達琳贏了。她成功讓漢尼拔同意閱讀問卷，鏡頭也給予問卷特寫強調
它的重要性－－可是下一秒，漢尼拔卻展開另一番攻勢。

漢尼拔抨擊問卷的拙劣，攻擊史達琳的穿著和成長背景。

此時的攝影機首次採用推鏡（Dolly） 最後結果是漢尼拔呈現得是穩定的正常構圖，史達
琳卻是不安定的狹窄構圖。就在她以為自己獲得勝利的時候，她輸了。

如果注意觀察，會發現漢尼拔的視線已經不是直視著鏡頭。

然後漢尼拔轉身離開，他的從容和史達琳的挫敗形成強烈對比。

可是故事還沒有結束，就在史達琳離去的時候，遭到隔壁犯人的羞辱，於是本來獲得勝利
的漢尼拔放棄了他的勝利，給予史達琳她想要的線索（這個時候，兩個人第一次同時出現
在相同的畫面，建立了兩人的關係）

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總結來說，我們可以從攝影機的鏡位、構圖以及演員視線看出兩人的關係，透過攝影機的
移動感受對話的段落。

運用同樣的概念，我們這次來看看《惡棍特工》是如何使用這些手法表現角色關係的。



電影開始，「猶太獵人」蘭達上校前往農夫家搜捕蘇莎娜一家，開始的時候兩個人的對話
看似平靜（昆汀的特色），然而就在對話即將結束，蘭達上校似乎相信農夫並為窩藏蘇莎
娜一家，開始問起無關緊要的細節的時候，攝影機卻開始移動－－圍繞著兩人移動，然後
緩緩往下。

於是，我們看到了躲藏在地板夾層的蘇莎娜一家。

這時候，表面的平靜被打破了，觀眾開始感受到背後的暗潮洶湧。

對話繼續，可是兩個人不再處於相同畫面（關係疏遠）而且兩人處於相反的位置，標明這
是第二回合的戰鬥。

直到最後，蘭達上校開始說起老鼠和鷹隼的故事，暗示他已經知道了真相。

兩個人再次處於相同畫面，演員的肢體動作明顯透露目前情勢。

然後蘭達上校，掏出了他的菸斗，同時攝影機跳軸，兩人畫面的位置再次轉換，暗示對話
又進入下一個階段－－決勝的時刻。

而對話的內容、演員的表情，背景的安排（農夫身後的樓梯給予的壓迫）甚至是菸斗的大
小都明白地告訴我們誰將會是最後的勝利者。

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除了對話場景，這部電影在其他的鏡頭安排和剪輯都有值得研究的地方。

想要進一步了解《沉默的羔羊》的其餘細節，可以參考我的網誌：

沉默的羔羊－－聽啊，你還能聽見羔羊的哭聲嗎？

想要看看其他對話的例子，可以參考：

看圖說故事：《落日車神》的鏡頭語言